不出意外的话，嘉宝莉在8月3日-8月5日的上海涂料展中又要出圈！
这次嘉宝莉的灵感是“艺术画廊”，却有不同于一般的艺术画廊，更像是拥有时间轴，拥有生命力的时空回廊。
“于平面中创造一个空间，打破次元壁”。整个展览空间以20世纪60年代艺术家丰塔纳《概念空间》为灵感，墙面的门洞犹豫划开的刀口，犹如一道道时空裂痕，吸引着人们窥探洞后的神秘空间，开启一场深入人心的“铃芽之旅”。观众更像是一个电影主人公的角色，去揭开一道道谜题，看似简单的裂痕后面连接的是一个个未知的色彩世界。这个展馆的设计可谓是将艺术性、可玩性和互动性拉到了极致。
通过20世纪60年代的时空裂口，我们可以穿越回20世纪40年代的抽象主义、19世界70年代-20世纪初的印象主义、以及14-17世纪的古典主义，感受时空赋予艺术的沉淀和厚重感，用经典去定义传承和永恒。“于平面，超越平面”这句slogan背后所凸显的何尝不是——“于艺术，超越艺术”呢？
不久前（7月26日）嘉宝莉用一部全新的《嘉宝莉艺术涂料宣传片》重新定义了艺术涂料，一句“艺术涂料的本质不是艺术”震撼了整个涂料行业，也是一次概念上的“破壁”。“艺术涂料的本质不是艺术”这句话想表达的，何尝不是不要为了艺术而艺术，不要为了创作而创作。宣传片中提到“创作灵感藏在自然、文化和艺术中”，你看，艺术本身就不是单独存在的，它与时间万物共生并存，与文化息息相关，本身就是一个多维度、多空间、多层次的抽象概念。一个“藏”字，海纳百川。
而嘉宝莉呼吁艺术涂料要回归产品本质，挑明了艺术不是艺术，我们都只是把艺术融入到产品之中，“艺术的搬运工”，仅此而已。
从古典主义到印象主义，从抽象主义到极少主义，艺术是一个不断蜕变的过程。它的表现形式越来越简化，但是所留给观众的思考与想象空间越来越大了，可以明显感受到文明的进化。而每个主义的背后都是一个时代，一群伟大艺术家的毕生心血所共同构筑的长城，每个时代有每个时代的群星璀璨，今时今日，亦当如此。
从引进欧洲的技术与产品，到自研艺术质感涂料；从参与艺术涂料相关标准的制定，到设计师论坛的全国巡回举办；从耗资数百万元打造的“嘉宝莉美居馆”，到嘉宝莉“都市生活实验室”在多地陆续开展，再到即将隆重登场的“艺术画廊”，嘉宝莉总能成为传奇的缔造者。
想不想成为下一个传奇的见证人？8月3日-8月5日，一起同嘉宝莉来一场华丽的大冒险吧！
